-==Главная==--==Музыка==--==Ссылки==--==Гостевая книга==--==Обратная связь==-

В 1979 году два немецких гитариста, Кай Хансен (Kai Hansen) и Пит Зилк (Piet Sielck) образовали группу под названием "Gentry", которая впоследствии превратилась в "Ironfist" ("Железный кулак"). Позже к ним присоединились басист Маркус Гросскопф (Markus Grosskopf) и ударник Инго Швихтенберг (Ingo Schwichtenberg). Ещe: через некоторое время группу покидает Пит Зилк и становится звукоинженером, а его место занимает Михель Вайкат (Michael Weikath). "Железный кулак" меняет своe: название на "Helloween".

Это название образовано игрой двух слов - Halloween (Праздник Всех Святых) и Hell (ад). Такое название как нельзя лучше подходило группе, которая взяла направление на мощный спид-металл с мрачными, немного потусторонними текстами.
На этом заканчивается предыстория "Хеллоуина" и начинается история...

В 1985 году группа записывает свой первый мини-альбом с простым и скромным названием "Helloween". Это были 5 композиций со сверхскоростными гитарными риффами, барабанной дробью и кричащим вокалом Кая Хансена. Несмотря на некоторую "зубодробильность" песни не были лишены мелодизма, мелодии некоторых из них даже частично оседали в голове с первого прослушивания, что для группы такой направленности является огромным достижением.

Через некоторое время они записывают свой первый настоящий альбом под названием "Walls of Jericho" ("Стены Иерихона"). Этот LP являлся достойным продолжением первого мини-альбома. Может, только мелодии (если это можно было так назвать) стали чуточку более разнообразными. Впоследствии этот диск был переиздан на одном компакте с мини-альбомом, что явилось как бы подведением итогов первого этапа развития группы. В 1986 году вышел сингл с самой известной песней (назовe:м его так) первого периода "Хеллоуина" "Judas".

Среди поклонников "Хеллоуина" есть такие, которые воспринимают только первый мини-альбом и "Walls of Jericho" как истинные творения истинного "Хеллоуина". Поскольку дальше группу ожидал поворот.

Михель Вайкат всегда завидовал Каю Хансену, потому что тот являлся не только гитаристом, но и певцом, а это автоматически делало его (пусть даже негласно) лидером группы. Да-да, и "Хеллоуин" не обошла напасть борьбы за лидерство. Таким образом он остро ставит вопрос о необходимости найти нового солиста, поскольку, по его мнению, голос Кая не соответствует профессионализму группы, причe:м успевает убедить в этом многих. Через некоторое время Вайкат приводит в студию своего знакомого, которого зовут Михель Киске (Michael Kiske), и объявляет о том, что отныне он будет их солистом. После прослушивания большинством голосов принимается решение, что с Кая Хансена задача петь на альбомах отныне снимается. Кай, закусив губу, соглашается.

И группа начинает записывать следующий альбом с новым солистом. По правде сказать, Михель Киске обладает весьма мощным, высоким и красивым голосом. Только когда слушаешь песни с его вокалом (и такое ощущение возникало не только у меня), никак не можешь понять, то ли он фальшивит, то ли эта песня так и задумывалась. Но я всегда предпочитал думать, что всe: так и задумывалось. И через несколько прослушиваний перестаe:шь это замечать.

Нового написанного материала хватало на двойной альбом, но звукозаписывающая компания эту идею отвергла, мотивируя это тем, что цена "двойника" (которая, несомненно, больше цены одинарного альбома) может сказаться на его раскупаемости.

В итоге группа пошла на небольшой трюк. В 1987 году вышел одинарный альбом под названием "Keeper of the Seven Keys" ("Хранитель семи ключей"), а в 1988 году - "Keeper of the Seven Keys. Part 2". Несмотря на то, что выпущены эти два альбома были через год, многими они воспринимаются всe: же как один двойник. Песни стали более мелодичными (кстати, впервые на альбоме появилось то, что называется жаргонным словечком "медляк"), аранжировки - более сложными и разнообразными, тексты также стали немного разнообразнее, не теряя при этом в большинстве своe:м мрачного направления.

Большинством критиков и поклонников два "Хранителя" по праву считаются лучшими альбомами. Взрывные скоростные гитарные соло Кая Хансена, мощный вокал Михеля Киске, плотная ритм-секция в совокупности с великолепной композиторской работой сделали эти альбомы воистину эпическими.

К сожалению, "Хранители" оказались действительно лучшими альбомами. Дальше "Хеллоуин" попадают в полосу кризиса.

Кай Хансен, недовольный тем, что к его мнению не прислушиваются на столько, на сколько, как он считал, нужно было, уходит из группы. На его место "Хеллоуин" приглашают бывшего гитариста группы "Rampage" Роланда Грапова (Roland Grapow). Так или иначе, но всe: равно, когда на место кого-либо в группе приходит другой человек, поклонники и критики его всегда будут сравнивать с предшественником. Несмотря на то, что Роланд достаточно неплохой гитарист, но уровня Кая Хансена ему не достичь...

В таком составе "Хеллоуин" выпускают очередной альбом "Pink Bubbles Go Ape". Альбом был явно слабее "Хранителей", что заметили и поклонники. Из действительно мощных вещей на альбоме присутствует только одна - "Kids of the Century" ("Дети века"), да и та, по слухам, задумывалась Каем Хансеном. Весь остальной материал оставлял ощущение какой-то серости и однообразия.

В группе начинаются разногласия. "Хеллоуин" поделился на два лагеря - в одном из них были Михель Киске и Инго Швихтенберг, в другом - Михель Вайкат, который был рад уходу Кая, поскольку теперь стал фактическим лидером, и Роланд Грапов. Связующим звеном между ними оставался только Маркус Гросскопф.

В такой нелe:гкой атмосфере "Хеллоуин" записывают материал для нового альбома "Chameleon" ("Хамелеон"), который сразу после выхода в 1993 году единодушно был признан худшим альбомом группы за всю историю еe: существования. С музыкальной точки зрения он был даже более разнообразным и ярким, нежели предыдущее творение, но, как бы это помягче выразиться... Это был не то, что уже не металл, это можно было с натяжкой отнести к рок-музыке вообще. Достаточно лe:гкий поп с легко запоминающимися мелодиями. И не больше...

Отношения в группе ещe: больше накаляются. У Инго Швихтенберга всe: отчe:тливее и отчe:тливее проступают симптомы шизофрении. Из-за непредсказуемых выходок его выгоняют из группы. Вслед за ним уходит и Михель Киске.

На место вокалиста был взят бывший вокалист группы "Pink Cream 69" Энди Дерис (Andy Deris), место за ударными занял Ули Куш (Uli Kusch). К слову сказать, Энди Дерис обладал тем же феноменальным голосом, что и Михель Киске, правда, в меньшей степени, т.е. тоже непонятно, то ли он фальшивит, то ли это песня такая...

К своему искреннему удивлению я как-то узнал, что есть поклонники, считающие лучшим именно этот, последний состав. Ну это кому как, на вкус и на цвет...

Вслед за сменой состава последовал выход нового диска "The Master of the Rings" (1994) ("Повелитель колец", не "Властелин", не путать). Кажется, впервые со времe:н "Хранителя" "Хэллоуин" представляли собой единую группу с более-менее совпадающими взглядами на музыку. Это был вновь достаточно мощный саунд, альбом был снова очень положительно встречен критиками.

На волне творческого подъe:ма записывается следующий эпический альбом группы "The Time of the Oath" ("Время присяги"), который вышел в свет в 1996 году. Саунд достаточно мощный, некоторые песни намекают на связь со старым добрым спид-металлом, некоторые отличаются сложной и многогранной аранжировкой. Но в общем альбом оставляет тоже какое-то впечатление... смазанности, что ли. Яркий пример - песня "Mission Motherland", которая имеет просто великолепное завораживающее инструментальное вступление, но весь кайф тут же пропадает, как только вступает (вот именно вступает, другого слова не подберe:шь) Энди. В общем, саунд и аранжировки - на высоте, но мастерство композиторов даe:т откровенную брешь.

1998 год ознаменовался выходом нового творения "Хеллоуина" - диска "Better Than Raw" ("Лучше, чем сырой"). Так и хочется добавить к названию "...but worse than boiled!" ("...но хуже, чем варe:ный"). Начинается альбом с оптимистической (для слушателей) ноты - с великолепной симфонической инструментальной композиции с сложным названием, за которой следует ТАКАЯ мощная вещь, которой я от позднего "Хеллоуина" и не ожидал, еe: с лe:гкостью можно сравнить с первыми альбомами, ещe: времe:н Хансеновского вокала. Но дальше начинается опять густо-кашевидная смесь, причe:м даже после десятикратного прослушивания альбома в голове ничего не оседает.

К этому времени почти весь "Хеллоуин" занимается сольными проектами. В студии они собрались в 1999 году для записи целого альбома кавер-версий старых добрых рок- и поп-хитов.

На данный момент группа занята записью нового диска. Какой он будет, покажет время. Но, если честно, я не верю, что они смогут выпустить что-то, что затмит "Хранителя семи ключей".

Великолепный гитарист и композитор Кай Хансен (Kai Hansen) в конце 1988 года покидает "Helloween", чтобы заняться сольной карьерой. Причина его ухода банальна - он был недоволен сложившейся в группе атмосферой, а также тем, что к нему перестали прислушиваться.

Себе в помощники Кай берет вокалиста по имени Ральф Шиперс (Ralf Scheepers), и с группой сессионных музыкантов они начинают репетировать новый материал. Репетиции и записи проходят в настолько непринужденной и легкой атмосфере, что встает вопрос о возможности записи новых песен не под именем Кая Хансена, а под маркой новой группы. Группу решено было назвать "Gamma Ray" ("Гамма-Луч").

Дебютный альбом "Heading for Tomorrow" ("Смотря в завтрашний день") нового проекта возвращает нас в истоки "Хеллоуина". Это был все тот же взрывной, скоростной, но мелодичный металл, что навевает воспоминания о лучшем альбоме "Хеллоуина" "Keeper of the Seven Keys". Вместе с достаточно тяжелыми вещами на альбоме присутствуют воистину эпические композиции (не песни, а именно композиции, по-другому и не назовешь; собственно песня "Heading for Tomorrow" длится почти 15 минут). Примечательно то, что альбом заканчивается великолепно исполненной кавер-версией классической песни "Look at Yourself" ("Взгляни на себя") классической же рок-группы "Uriah Heep".

Большинство поклонников Кая Хансена после такого удачного дебюта просто перестали дальше слушать "Хеллоуин"...

К группе присоединяется ударник Ули Куш (Uli Kusch), и состав "Гамма Рэй" стабилизируется. Теперь в группу входят: Кай Хансен - гитара, вокал (правда, поет Хансен очень мало, в основном бэк-вокал), Ральф Шиперс - вокал, Дирк Шляхтер (Dirk Schlachter) - гитара, Уве Вессель (Uwe Wessel) - бас и Ули Куш - ударные.

В таком составе записывается следующий альбом "Sigh No More" ("Больше не вздыхай"), который вышел в свет в 1991 году. На фоне бледного Хеллоуиновкого "Pink Bubbles Go Ape" ("Розовые пузыри начинают подражать людям"), который выходит в этом же году, "Sigh No More" выглядит еще ярче. Несмотря на то, что он все же несколько уступает предыдущему альбому.

"Гамма Рэй" меняет ритм-секцию. На место ушедших из группы Ули (кстати, он уходит в "Хеллоуин") и Уве приходят басист Ян Рубах (Jan Rubach) и ударник Томас Нак (Thomas Nack), и с ними записывается следующий альбом с названием "Insanity and Genius" ("Безумие и гениальность"). Вообще альбом получился неплохой, но в группе чувствуется некоторый застой, а некоторые критики вообще назвали его вымученным.

После этого альбома группу покидает Ральф Шиперс. Тому было несколько причин, одной из которых было то, что он пробовал себя на роль вокалиста в группу "Judas Priest", и "Гамма Рэй" не могли записывать новый материал, не будучи точно уверенными в том, что не придется в связи с уходом Ральфа все перезаписывать заново. Кроме того, группа записывалась в Гамбурге, а Ральф жил достаточно далеко от этого города, и дома он бывал только по выходным, так что такое положение вещей его тоже не устраивало. К слову сказать, в "Judas Priest" его так и не взяли, и Шиперс собрал свою группу под названием "Primal Fear" ("Первичный страх"). Пару раз он появлялся в качестве приглашенного солиста в группе "Therion".

Несмотря на то, что сами "Гамма Рэй" считали Ральфа Шиперса очень сильным вокалистом, многие от его голоса не в восторге. Иногда его вокал звучит как скрипучая дверь (это не значит, что во всех песнях он поет плохо, это значит, что далеко не во всех - хорошо). Поэтому, например, я (да и не только я) слушал на первых альбомах "Гамма Рэй" в основном не вокал, а музыку. По крайней мере, старался.

Так или иначе, но группе понадобился новый солист. Кай Хансен решил несколько песен спеть сам, пока не подыщут нового кандидата. Все-таки сильно его обидели в "Хеллоуине", если он так долго боялся вновь серьезно браться за это дело. Но кандидатур подходящих не было, и весь материал для нового альбома был выпущен с ведущим вокалом Кая.

"Land of the Free" ("Земля свободы"), который вышел в 1995 году, стал воистину Шедевром в мире металла. Великолепие композиторской работы Кая Хансена и Дирка Шляхтера, аранжировок, вокала сделали этот альбом настоящей жемчужиной. После "Земли свободы" можно было забыть про "Хэллоуин". В записи работы приняли участие в качестве приглашенных музыкантов Михель Киске (Michael Kiske, бывший вокалист "Helloween", если кто забыл) и Ханси Ке:рш (Hansi Kuersch, вокалист "Blind
Guardian"). Кроме всех несомненных композиторских преимуществ, лирика альбома была объединена общей концепцией. Не подвел Кай и как вокалист, его голос звучит опять столь же мощно, как и на первых альбомах "Хеллоуина", усиленный еще и хором бэк-вокалистов. В общем, альбом получился на славу, радости поклонников и критиков не было предела. Это был не старый добрый спид-пауэр-прогрессив металл, это был ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВЫЙ спид-пауэр-прогрессив металл!

Вместе с выходом "Земли свободы" начинают ходить слухи, что, возможно, новым вокалистом "Гамма Рэй" будет не кто иной, как сам Михель Киске! Но, к огромному сожалению, Михель отказался от столь лестного предложения и ударился в сольную карьеру.

В это время Дирк Шляхтер, который вообще говоря на первом альбоме "Гамма Рэй" играл на басу, решает перебраться с гитары за свой любимый инструмент, снова за бас. Приходится уйти Яну Рубаху (поначалу, правда, была возможность Яну и Дирку поменяться ролями, поскольку Ян сам мечтал быть гитаристом, но почему-то обмен не состоялся). Томас Нак решает тоже уйти из группы, поскольку он заинтересовался другим проектом. На место гитариста был взят Хеньо Рихтер (Henjo Richter), а место за ударными занял Дан Циммерман (Daniel Zimmerman), которого многие признали лучшим барабанщиком "Гамма Рэй".

После этого в таком обновленном составе группа выпускает два великолепных альбома - "Somewhere Out in Space" ("Где-то в далеком космосе") в 1997 году (который был примечателен тем, что заканчивается еще одной кавер-версией песни "Uriah Heep" "Return to Fantasy" - "Возвращение в фантазию"; факт: есть люди, которые, услышав эту песню в исполнении "Гамма Рэй", стали страстными фанатами "Юрай Хип") и "Powerplant" (сами "Гамма Рэй" под этим названием подразумевали два значения - "Энергетический завод" и "Электростанция"). Среди поклонников и критиков до сих пор не умолкают споры, какой же именно из трех последних творений группы является самым лучшим. На мой, сугубо личный взгляд, это все-таки "Земля свободы".

26 июня 2000 года "Гамма Рэй" выпустили двойной юбилейный сборник лучших песен под названием "Blast from the Past" ("Разряд из прошлого"). Все композиции, которые были записаны в отличном от теперешнего составе, были перезаписаны заново. Я еще не имел возможности познакомиться с этим сборником поближе, но список песен внушает огромные надежды.

"Гамма Рэй", в отличие от "Хэллоуина", последними альбомами показали, что не собираются становиться историей прошлого, что силы их еще не оставили, и что Каю Хансену еще далеко до пенсии.

Так что если вы слышали "Хеллоуин", но не слышали "Гамма Рэй" - бегом в ближайший музыкальный магазин искать "Land of the Free" или тот же "Blast from the Past". Это не может не понравиться...

Теперь о другом интересном проекте, тоже имеющим отношение к "Хеллоуину".

Старый друг Кая Хансена Пит Зилк (Piet Sielck), с которым они вместе давным-давно играли в группе "Ironfist" (то, что потом стало "Хеллоуином"), спустя много лет работы звукоинженером решил опять взяться за гитару, более того, надумал сам петь.

И Пит набрал группу для выпуска своего альбома. Группа называлась "Iron Savior" ("Железный Спаситель"), и первый ее состав был воистину потрясающим. Поскольку сам Пит Зилк в это время был звукоинженером у групп "Gamma Ray" и "Blind Guardian", то за музыкантами далеко ходить не пришлось. Состав, выпустивший дебютный альбом "Железного Спасителя", был такой: Пит Зилк - гитара, вокал, клавишные, бас; Кай Хансен (Kai Hansen, "Gamma Ray") - гитара, вокал; Томен Стаух (Thomen Stauch, "Blind Guardian") - ударные. Таким образом двое из троих участников группы работали сразу в двух коллективах.

Первый диск нового проекта назывался точно так же, как и сам проект (я заметил, это у многих групп болезнь такая, нехватка фантазии на название первому альбому). Альбом представлял собой довольно сильный металл той же направленности, что и у ранних "Гамма Рэй". Пит подошел к созданию альбома со всей серьезностью. Аранжировки, композиторская работа и мастерство музыкантов безупречны. Пит написал почти все песни к альбому сам, сам же исполнил партии вокала. Примечательно, что Кай Хансен в "Железном Спасителе" находится как бы на вторых ролях, почти не поет, почти не солирует на гитаре. Его поддержка Пита в этом
проекте больше духовная, нежели материальная. Это его и не смущает - у него же есть своя группа, где он-то уж точно лидер!

Ну да ладно, я отвлекся.

Тексты альбома объединены общей идеей. Вообще говоря, весь альбом - это научно-фантастический рассказ со своим сюжетом. На вкладыше к компакт-диску написан сценарий повествования (правда, дочитать его до конца меня не хватило - запутался, кто на кого напал и кто кого спасает). Альбом примечателен еще и приглашенными музыкантами: Ханси Керш (Hansi Kuersch, "Blind Guardian") - вокал и Дирк Шляхтер (Dirk Schlachter, "Gamma Ray") - бас.

Дошло даже до курьезов. Одна из песен, "Watcher in the Sky" ("Небесный наблюдатель") была сочинена совместно Каем и Питом и исполнена смешанным составом "Железного Спасителя" и "Гамма Рэй" (Кай, Пит, Дирк и Томен), и в итоге, кроме этого альбома, попала еще на альбом "Гамма Рэй" "Somewhere out in Space".

В это время "Blind Guardian" пускаются в турне в поддержку своего альбома, и Томен Стаух уходит из группы. Кроме того, Пит играет в альбоме на гитаре, на клавишных и на басу, и становится ясно, что в таком составе самим в турне не отправишься. Пришлось состав обновить. В обновленный "Iron Savior" вошли Дан Циммерман (Dan Zimmerman, "Gamma Ray") - ударные, Ян Экерт (Jan Eckert) - бас и Андреас Кук (Andreas Kuck) - клавишные.

В 1998-м году, вышел очередной диск "Спасителя" "Unification". Многие критики единогласно называли его огромным шагом вперед по сравнению с дебютом (однако я, если честно, особой разницы не уловил). Сюжет альбома представлял собой продолжение истории про Железного Спасителя, т.е. на альбоме опять присутствовало длинное объяснение происходящего.

Кроме всего прочего на альбоме присутствовали две кавер-версии. Одна из них - это "Neon Knights" ("Неоновые рыцари") создателей металла группы "Black Sabbath", а другая - это песня "Gorgar" с первого альбома "Хеллоуина", которая исполнялась Питом и Каем еще в те времена, когда они были "Ironfist".

Вопреки тому, что многие рассматривают "Железного Спасителя" как проект Кая Хансена, они преспокойно могут обходиться без него, что они уже продемонстрировали, съездив пару раз в турне без Кая.

На достигнутом группа не останавливается и готовится продолжать свою работу. Сам Кай Хансен относится вполне нормально к одновременной работе в двух проектах, поскольку силы у него отнимает только "Гамма Рэй". Тем, кто в восторге от "Гамма Рэй" и от "Blind Guardian", настоятельно советую приобрести что-нибудь из "Железного Спасителя", поскольку он впитал в себя понемногу из обоих проектов.

Теперь поговорим еще об одном бывшем участнике "Хеллоуина" Михеле Киске.

После ухода из "Хеллоуина" Михель появился в качестве приглашенного музыканта в "Гамма Рэй", после чего, отвергнув предложение остаться полноправным солистом, занялся сольной карьерой.

Первый альбом Михеля Киске вышел в 1996 году и назывался "Instant Clarity". Несмотря на то, что в записи альбома принимали участие Кай Хансен и Адриан Смит (Adrian Smith, "Iron Maiden"), стиль альбома сильно отличается от всего того, что делал Михель до этого. Это уже был не металл. Музыка стала более мягкая и акустическая. По словам самого Михеля, у него поменялись взгляды на жизнь и он не собирается возвращаться в металл. Тем не менее многие вещи представляют интерес.

Во многих интервью Михеля спрашивали: "Вы знаете, что любимыми песнями поклонников являются... (и дальше шел список самых "тяжеленьких" песен с альбома)?" На что он отвечал: "Да? Это мои самые НЕлюбимые..."

За "Instant Clarity" вышел "Readiness to Sacrifice". Альбом получился еще более мягким и лиричным, чем его предшественник.


Сольное творчество Михеля Киске может понравиться тем, кому в "Хеллоуине" нравились песни типа "Longing" с альбома "Chameleon" (а, несмотря на общую попсовость альбома, песня красивая).

Все остальные участники "Хэллоуина" также занимаются сольной работой, правда, находясь еще в группе. Обычно это бывает, когда музыканты не получают больше удовольствия от работы вместе, что, как правило, сказывается на качестве совместного материала.

Маркус Гросскопф выпустил альбом под названием "Shock Machine". Я, к сожалению, не слышал, но говорят, что ОЧЕНЬ даже ничего... Роланд Грапов и Энди Дерис имеют на своем счету по два диска каждый.

Интереснее всего был проект Ули Куша. Он собрал группу под названием "Catch the Rainbow" специально для... единственного альбома, который был посвящен великой хард-рок группе "Rainbow". Приглашенными музыкантами в этом проекте были Энди Дерис, Ральф Шиперс, Хеньо Рихтер, Михель Вайкат, Роланд Грапов, Маркус Гросскопф, Уве Вессель и другие...

Таким образом из всех теперешних и когда-либо бывших участников великой группы "Хеллоуин" свое слово в музыке могут сказать только "Gamma Ray" и, может, правда, в несколько меньшей мере, "Iron Savior". Время покажет, может, я и не прав...

На верх страницы